Crevasse 같은 삶

커미트먼트 The Commitments

감독 : 알란 파커 Alan Parker
주연 : 로버트 애킨스(Robert Arkins)
        마이클 알렌(Michael Aherne)
음악 : 폴 부쉬넬 Paul Bushnell
1991년 MCA Records. 국내발매

영화에 있어 음악의 중요성은 또 다시 굳이 설명할 필요가 없겠지만, 이와 함께 영화를 만든다는 것 그리고 영화에 음악을 입힌다는 것에 상당한 재능한 가진 몇 안되는 감독 중에 알란 파커를 빼놓을 수 없다는 생각을 합니다. 그가 만든 영화들 중 <페임 Fame>은 아주 중요한 뮤지컬 영화이며, 영화 <The Wall>에서 듣는 '핑크 플로이드'의 음악은 영화음악의 정수 중 하나지요. 그리고 1991년에 만든 작품 커미트먼트 (THE COMMITMENTS)는 영화를 좋아하는 많은 이들과 함께 음악을 좋아하는 많은 젊은이들의 사랑을 받는 영화 중 하나입니다. 주제로 듣는 OST '영화 속 밴드' 그 여섯번째 영화, 여섯번째 그룹이야기는 알란 파커와 음악에 대한 사랑에서 시작해야 할 것 같습니다.

허름한 옷차림과 구성원조차 모자라는 하급 그룹 '앤드 앤드 앤드'의 음악은 한마디로 삶에 지친 이들이 들려주는 불협화음 그 자체입니다. 지칠대로 지친 이들은 가난한 아일랜드 더블린의 노동자이지만 팝의 선두가 되고 싶은 공통된 마음을 가지고 있지요. 팝의 선두가 되기 위해 많은 젊은이들이 그러했듯이 할리우드 행을 결심하는 청년들, 당연히 그들의 고생은 말이 아니지요.(갑자기 아키 카우리스마키 감독의 <레닌그라드 카우보이 미국에 가다>에 나오는 멤버들의 생활상이 떠 오릅니다.) 진로마저 불투명한 상태에 놓이게 된 이들, 이때 앞으로 그들의 매니저가 될 밀가루 투성이의 지미 래빗을 만나게 되고 그에게서 스스로가 흑인임을 자랑스러워했던 제임스 브라운의 이야기를 듣게 됩니다. 제임스 브라운의 이야기는 이들에게 노동자이고 아일랜드인이라는 것 그리고 분명한 고향 더블린 시민임을 긍지로 갖게 했지요. 마치 아스트로 피아졸라가 자신의 음악인 탱고를 버리려 했다가 다시 새로운 탱고를 찾아내듯이 ....

마음 속 깊은 곳에서 들린 자각의 소리는 자신들의 음악을 위한 통과의례임을 보여주고 이름 모를 한 그룹은 그들 스스로의 음악의 재건과 붕괴에 이르기까지 긴 인생역정처럼 드라마틱하게 그려나갑니다. 영혼을 노래하는 작은 영화의 이야기는 현실의 벽은 예술보다 높은 것임을 보여주지만, 젊음과 열정은 현실을 넘어선 예술만큼이나 아름다운 것이 되지요." 당신은 소울(영혼)이 있습니까?" 세상에서 가장 고되게 일하는 그룹 '커미트먼트'는 그것을 찾아나선 용기에 박수를 보내게 합니다.

더블린을 무대로 벌어지는 힘찬 노래소리를 담고 있는 영화 <커미트먼트>의 사운드트랙은 그들의 방황만큼이나 아슬아슬하지만 풋풋한 음악을 들려줍니다.

오늘은 오리지날 사운드 트렉에 위치한 많은 곡 중에서 트랙 네번째에 위치한 곡, "The Dark End Of The Street"를 들어보는 시간을 마련했습니다. 자신의 내부를 느낄 수 있게 하는 젊음, 그래서 신나고 의미있는 인생을 음미할 수 있는 2분 34초가 되시길 바라며...

-수로곡 리스트-

1. Mustang Sally
2. Take Me To The River
3. Chain Of Fools
4. The Dark End Of The Street
5. Destination Anywhere
6. I Can't Stand The Rain
7. Try A Little Tenderness
8. Treat Her Right
9. Do Right Woman, Do Right Man
10. Mr. Pitiful
11. I Never Loved A Man
12. In The Midnight Hour
13. Bye Baby Bye
14. Slip Away

그레이스 하트 Grace of My Heart

감독 : 앨리슨앤더스 Allison Anders
주연 : 일레나 더글라스 Illeana Douglas
        맷 딜런 Matt Dillon
        에릭 스톨츠 Eric Stoltz
        존 터투로 John Turturro
음악 : 카란 레이스트만 Karyn Rachtman
1996년 MCA Records 발매(수입)

조금은 붉은기가 도는 황색벽돌로 된 서점과 레코드점, 그리고 조금만 더 걸어가면 나오는 빵집, 꽃집 등의 상가거리가 연상이 되는 미국의 여느 거리에서 울려펴져도 좋을 음악들로 가득한 사운드트랙 <그레이스 하트>는 이 글을 쓰는 내겐 행운처럼 다가온 앨범이었습니다. 테마가 있는 사운드트랙에서 두번째로 소개한 영화 <댓 씽 유두>처럼 이 영화속의 가상그룹의 음악은 뜻밖의 만남 만큼 상큼했었지요.

<댓 씽 유두>가 이십대 초입의 풋풋함을 느낄 수 있다면 이 영화 <그레이스 하트>는 그 초입에서 삼십을 넘어서면서 노래로 성숙해지는 한 여자의 모습을 잔잔하게 그리고 있기 때문에 이 두 영화와 음악을 비교해 감상한다는 것은 참 기분 좋은 일이었습니다. 이 두 영화와 사운드트랙은 각각의 색깔을 다르게 가지면서도 '노래하는 삶'을 사는 사람들의 이야기들을 너무 아름답게 담고 있는 작품이어서 같이 생각하면서 듣는 음악은 더 깊은 맛을 내고 있는 것은 틀림이 없는 것 같습니다.

가수 지망생인 데니스는 자신의 재능과 노래에 대한 열정만을 믿고 남성 위주의 팝 음악 세계에 뛰어들게 됩니다. 물론 쉬운 일은 아니었지만 데니스에게 있어 노래는 삶의 행복 그것이었지요. 어느 날, 데니스는 그녀의 인생에 있어서 가장 중요한 한 사람을 만나게 됩니다. 진정한 친구이자 매니저인이며, 음반 제작자인 조엘이었지요. 그를 만나면서 그녀는 진정 그녀가 꿈꾸던 음악인생을 살게 되죠. 그리고 사랑하는 사람을 만난 여자로서의 삶도 시작이 되고 그 사랑은 그녀에게 새롭게 성장하는 기회를 주기도 합니다.

음악인생을 살아가는 여자의 이야기다 보니 영화 내내 주인공의 이야기가 담긴 다양한 곡들은 50년대 후반, 미국에서 인기를 끌었던 '두왑(doo-wop)'에서부터 70년대의 사이키델릭한 음악에 이르기까지 폭넓은 음악을 감상할 수 있는 기회를 제공합니다. 컨츄리와 발라드 그리고 드라마틱한 많은 곡들은 주인공 대니스의 인생만큼이나 극적으로 들리지요. 한마디로 실제 인물 대니스의 인생을 음악으로 듣는 듯한 느낌을 줄 정도로 이 영화의 음악은 값진 것입니다.

사운드트랙 내에 아주 좋은 곡이 많습니다. 예를 들면 컨츄리 가수로 유명한 숀 콜빈이나 국내에도 유명한 포트레이트의 곡도 좋겠죠. 하지만 다른 곡 역시 마음이 갑니다. 그래서 어느 것이 더 좋다고 한곡을 선택하기가 무척 힘든 사운드트랙입니다. 하지만 오늘은 그 중에서 엘비스 코스텔로의 음성을 들어보도록 하죠. 영화 곳곳에서 볼 수 있는 데니스의 절박한 모습을 느낄 수 있는 곡, 트랙 1번 "God Give Me Strength"를 들어보았음 합니다. 데니스의 간절함, 순수한 아름다움을 느낄 수 있는 차분한 6분 8초가 되시길 빕니다.  

-수록곡 리스트-

1. God Give Me Strength - Burt Bacharach / Elvis Costello
2. Love Doesn't Ever Fail Us - The Williams Brothers
3. Take A Run At The Sun - J Mascis
4. I Do - For Real
5. Between Two Worlds - Shawn Colvin
6. My Secret Love - Miss Lily Banquette
7. Man From Mars - Kristen Vigard
8. Born To Love That Boy - For Real
9. Truth Is You Lied - Jill Sobule
10. Unwanted Number - For Real
11. Groovin' On You - Juned
12. In Another World - Portrait
13. Don't You Think It's Time - J Mascis
14. Absence Makes The Heart Grow Fonder - Tiffany Anders / Boyd Rice
15. Boat On The Sea, A - Kristen Vigard

내일 있을 싸이 파티 때 쓸 미니미 인형..
일하는 책상 위에서 쓰고 있어보았다...같이 일하는 정은씨가 찍어 주었는데 핸드폰 사진기로 찍어도 요즘은 화질 좋은것 같다.

엊그제 얼음조각을 사내 까페 테리아에 갖다 놓았다길래 성일이를 대동하고 한장 찍어 달라고 했다...아줌마가 하는 별 짓 중에 이 일들도 들어갈래나 !! 푸흐

"자각은 모든 육체적 행동의 적절한 수행에 있어서 가장 큰 장애이다."

"개개인의 선호와 욕망에 의해 무채색의 사물을 본다는 것은 자신의 단순함 속에서 그것을 보는 것이다."

"단순한 상황을 알아 차린다는 것은 참으로 어려운 일이다."

"당신의 잠을 채우기 위해선 당신의 잔을 비워라"

"기계적인 상태로부터 자유로울 때 그 때 단순함이 있다."

"아는 것 만으로 충분차 않다. 적용해야 한다. 의지만으로 충분치 않다. 실행에 옮겨야 한다."

"무술은 우리에게 뒤돌아 볼 것을 가르치지 않았다.
길이 정해 졌으면 나아갈 뿐이다. 그리고 삶과 죽음에 대해 무관심 할 뿐이다

"일정한 나이가 되면 더 이상 스스로를 자극시킬 수 있는 역할을 맡지 못할 때가 오겠죠.
내 연기 인생을 성형외과에서 뜯어 고치는 것으로 마감하고 싶지도 않구요."

"사랑이란 그런 것 같다. 신만이 아시고 나는 그저 늦게사 깨달을 뿐인 것"

"모든 것을 다 갓는 게 그리 중요할까요?  그런 그렇게 큰 의미가 없을 것 같아요. 아마 살다가 그런 문제에 대해 생각이  바뀌는 시점이 올 것입니다."

조지아 Georgia

감독 : 울루 그로스바드 Ulu Grosbard
주연 : 제이퍼 제이슨 리 Jennifer Jason Leigh
        마리 위닝햄 Mare Winningham
        테드 레빈 Ted Levine
음악 : 스티븐 솔레스 J. Steven Soles  
1996년 WEA MUSIC KOREA 국내 발매

가끔, 형제나 자매들을 들여다보면 재미있는 일들을 발견하게 됩니다. 너무나 다르지만 비슷한 생활습관을 가지고 있다거나 취향이 다른 듯 하면서도 궁극적으로는 비슷한 것들 말이죠. 그래서일까요? 예전에 이런 생각을 하면서 혼자서 극장문을 나선 기억이 있는 영화가 있습니다. 참 괜찮은 영환데....라는 생각을 하면서 말이죠. 그 영화는 '노래'를 하는 한 자매의 이야기였지요. 개인적인 소질을 개발함은 물론 평온한 가정 생할을 하고 있는 언니와 그보다 많은 재능을 가지고도 술에 쩔어 그 실력과 시간을 낭비하는 여동생이야기. 바로 다르면서도 같은 자매들 이야기였지요. 그 영화의 제목은 바로 <조지아 Gorgia>였습니다.

영화 <조지아 Gorgia> 역시 음악 영화답게 영화 안에 몇몇의 밴드를 만날 수 있습니다. 언니는 정식으로 자리를 마련하고 팬들의 환호속에서 멋드러지게 콘서트를 합니다. 그녀에게는 팬들의 열광과 매스컴의 환호가 있는 반면, 동생은 낡은 락카페에서 관객들의 무관심 속에서 고래고래 고함치듯 노래를 하지요. 그리고는 쓸쓸히 무대에서 내려와 또 술을 먹고 스스로를 망가트리며 쓰러지지요. 이 두 자매의 상반된 모습은 어쩌면 단순히 노래라는 매개를 가지고 두 가지 형태의 삶이 있으며, 그 둘이 얼마나 다른지를 보여주고 있습니다. 타고난 재능과, 그 재능의 관리라는 문제는 언제나 많은 예술인들의 고민이며 현실이었으니까요.

우리가 아는 많은 예술인들은 쉽게 마약과 술, 그리고 타락에 빠져들었었지요. 그리고 불규칙적인 생활습관은 이들의 수명을 단축시켰으며 팬들은 요절이라는 단어를 그들 이름 옆에 붙여 두고 그들을 기억해야 했었지요. 동생 새디는 그런 사람에 가까웠던 것 같습니다. 그래서 그녀가 부르는 노래는 스스로 지쳐가는 자신에게 대항하는 절규같이 들리지요.

그와는 반대로 언니 조지아는 자신을 삶 속에 음악은 중요한 일부분이었지요. 가족만큼이나 그리고 자기 자신만큼 소중한 정도이지 음악이 전부는 아니었습니다. 그래서 그녀가 들려주는 음악은 교회의 가스펠 음악처럼 친근하고 편안하게 들리지요. 영화음악 곳곳에 이들의 차이를 느끼게 하는 몇몇의 곡들이 있는데, 예를 들어 트랙 01번과 트랙 12번은 같은 곡 "Hard Time"을 두 배우가 각각 불러주고 있지요. 같은 곡이지만 그 느낌은 상당히 다릅니다. 아마 영화에서 보여주는 자매의 차이처럼 다르게 들리지요.

'벨벳 언더그라운드'의 곡인 트랙 7번  "I'll Be Your Mirror" 와  우리 귀에도 익숙한 곡인 "Hava Nagila"는 트랙 9번에 위치해 듣기 좋지요. 이 중에서도 오늘은 제가 개인적으로 좋아하는 곡인 "If I Wanted"를 들어볼까 합니다. 트랙 3번에 위치하고 있지요. 제가 이 사운드트랙에서 이 곡을 좋아하는 이유는 두 자매의 아름다운 교감을 느낄 수 있기 때문인 것 같습니다.

조금은 불안하면서도 마음이 뜨거워지는 아주 독특한 이 곡, 꼭 많은 사람들과 듣고 싶습니다. 모든 형제와 자매들을 결국 자신을 삶을 살지만 언제나 함께 하는 사람입니다. 이들의 하모니는 그것을 느끼게 하지요. 끈끈한 혈육의 정을 음미하게 하는 뜨거운 2분 40초가 되시길 빌며 전합니다.

-수록곡 리스트-

1. Hard Time
2. Almost Blue
3. If I Wanted
4. Sally Can't Dance
5. Optimistic VoicesO'55
6. Midnight Train
7. I'll Be Your Mirror
8. Yosel Yosel
9. Hava Nagila
10. Mercy
11. Ain't Nobody Business
12. Hard Time
13. Take Me Back
14. There She Goes Again
15. Arizona Moon  

고령가 소년 살인사건 枯領街殺人事件

감독 : 양덕창
주연 : 장진
        리자 양
        장 구오주
음악 : 장 혼다
1995년 4읠 13일 WARNER MUSIC KOREA 발매

대만의 영화를 접할 수 있는 기회란 국내에서 개최되는 영화제를 제외한다면 너무나 찾기 힘든 것이 사실입니다. 그나마 몇몇의 이름난 감독들의 작품을 제외한다면 사실 대만의 대중영화를 만난다는 것은 하늘의 별따기처럼 너무나 힘든 일이지요.

90년대 초, 예술영화의 바람과 함께 영화팬들이 너무나 열열하게 칭송했던 몇몇의 대만 감독들 중에 양덕창이라는 이름은 상당히 유명한 이름이었습니다. 당시 소문에 휩싸였던 작품은 120분짜리 테이프 2개를 꽉꽉 채웠던 것으로도 유명했던 영화 <고령가살인사건>이었습니다. 작품의 길이도 길이였지만 답답한 시대에 힘겹게 청춘을 경험하는 아시아의 한 나라에 관한 내용 때문에 더더욱 기억에 남는 작품이기도 했었지요. 대만의 역사가 우리의 역사와 흡사하다는 이야기는 대만영화를 통해 많이 읽을 수 있는데, 이 작품은 그런 선상에서 빼놓을 수 없는 작품이기도 합니다.

2차 세계대전 말기, 당시 대만에 주둔해 있던 미군들이 남겨준 그들의 대중문화가 자신의 성장기에 큰 영향을 미쳤다는 양덕창의 말은 영화를 기억하는데 있어 다시 한번 머리에 새기게 합니다. 그러고보니 영화 <고령가 소년 살인사건>은 감독 자신이 지나온 자신의 청춘을 다시  되돌아보는 영화였다는 생각이 들게도 하지요. 자신의 청춘기에 영향을 미쳤던 미군부대의 음악소리 역시 우리들의 기억과 그리 멀지 않아 이 영화에서 쓰인 음악들 역시 우리도 대만과 비슷하게 가졌던 그 시대를 회상하기에 모자람이 없게 하는 작품입니다.

엘비스 프레슬리와 로이 오비슨, 그리고 버디 홀리의 음색은 미군부대의 담배연기 자욱한 술집을 떠올리는데 더 없이 좋은 것들입니다. 항상 변하지 않을 것 같은 곳, 그래서 시간이 정지한 듯한 그곳에서 그들은 언제나 변함없는 모습으로 살아있지요. 그리고 영화 <고령가 소년 살인사건>에서는 자신의 여자친구와 사귀는 아이와의 결투를 뒤로 하고 자신의 여자 친구의 가슴에 칼을 꽂는 소년의 마음을  우회적으로 이야기하듯 영화전반에 조용히 흐릅니다. 그래서 언제나 그런 상처입은 청춘과 함께 그곳에 있는 듯 합니다.

미국의 록큰롤을 대표하는 이름 엘비스 프레슬리는 인기와 부을 통한 성공의 상징이기도 하지만 사실, 불행한 그의 일생과 급작스러운 죽음을 생각한다면 그의 목소리가 더 이상 달콤하거나 행복의 증표는 아니지요. 어두웠던 시대, 그리고 정체한 듯 답답한 시간 속에서 울려 퍼지는 프레슬리의 목소리는 먼 바다를 건너온 위로이기보다는 동질감에 더 가깝습니다.

양덕창은 영화 속에서 그의 목소리를 '고령가 소년 합창단'을 조직, 재편곡해 더욱 더 가깝게 스코어화 했지요. 그래서 영화 속의 음악들은 더욱 더 친숙하게 느껴집니다.

향수를 자극하는 쓸쓸한 청춘에 대한 회고를 담고 있는 영화 <고령가소년 살인사건>의 사운드트랙 중에서는 첫 곡에 자리잡은 프랭키 아발론(Frankie Avalon)의 "Why"를 들어보는 시간을 마련했습니다.

트랙 6번의 동명 연주곡(Guitar Instrumental)과는 다른 버전입니다. 조용하고 나즈막한 그리움의 시간여행 2분 32초가 되길 빕니다.

-수록곡 리스트-
1. Why
2. Poor Little Fool
3. Angel Baby
4. Don't Be Cruel
5. Mr. Blue
6. Why (Guitar Instrumental)
7. Are You Lonesome Tonight
8. This Magic Moment
9. Only The Lonely
10. Never Be Anyone Else But You
11. Peggy Sue
12. Are You Lonesome Tonight
(Guitar Instrumental)