Crevasse 같은 삶

카텔란만 보기에는 조금많이 아쉬어 같은 공간에서 상설로 전시되고 있는 리움 소장 고미술 전시회..

나는 개인적으로는 이 전시회가 이 곳의 작품들이 더 좋았다.

정조의 필체를 보는 놀라움이나 시대를 거슬러 거슬러 올라가는 생활예술에 눈을 껌뻑였다.

시간의 힘이 전해주는 울림이라기보다 그 시간을 뛰어넘은 아름다움과 우아함이 공간 곳곳에 흘러 넘쳤다. 

많은 작품들이 좋았지만, 나는 정선의 이 그림 앞에서 꽤 시간을 들여 서 있다.

품위있고 고급스러움..노송에 대한 천재의 감탄이 느껴졌다. 현재의 유행과 유행을 지나 한 시대의 궤적이 된 작품들을 함께 본 눈이 너무 호사로웠던 하루였고.. 안다고 하기에는 아는 것이 없고 모른다고 하기에는 너무 유명한 정선을 영접한 기쁨을 누렸다. 자세히 찾아보니 제목 노백은 잣나무라 한다. 소나무와 잣나무의 외관이 비슷해서 한국화에서는 흔히 둘을 비슷하게 보기도 한다니... 노송에 대한 나의 이미지가 완전히 틀린 건 아니었다.

이 그림 하나로 꽤 풍족한 몇일을 보냈다.

너무 좋아서 사진을 찍어도 되느냐고 물어본 나의 용기에 박수 !!

마우리치오 카텔란의 작품을 전시하기 위해서 리움미술관의 바닥공사를 했다는 신문기사를 통해 접하게 된 전시회..

근저 가장 이슈가 되는 작가라고 하지만 낯설고..그의 작품들은 더 낯설게 느껴졌다. 이유가 무엇인지 모르겠지만 내가 생각하는 이유는 이 전시회를 보는 내가 좀 낡았고 늙어가고 있었기 때문인지도 모르겠다. 평일 오후에도 꽤 많은 젊은이들이 전시회를 즐긴다고 해도 좋을만큼 즐겁게 관람을 하고 있었으니까..

리움의 바닥에 손을 대게 한 작품... 바닥을 뚫고 바닥 위를 보이는 이 아저씨를 통해 무슨 생각을 이끌어 낼 수 있을까...

실제 말을 달아둔 것 같은데... 달리지 않는 말에 대해서 축 늘어진 형태 만큼이나 무언가 괴기스러운머도 안타까움을 느꼈다. 몸의 무게에 비해 너무 가느다란 다리 또한 무겁게 느껴지기도....

유일하게 타이틀이 기억에 나는 작품..

가족

이 작품도 그렇고 다른작품들도 그렇고 카텔란은 인종을 넘어서고 성별을 넘어서고 그 존재의 형식을 넘어선 공존에 관심이 많은 작가인가 생각했다. 약간의 유머가 갸우뚱을 전해주었던 작품세계... 관람자는 늙고 작가는 너무 싱싱하다고 해야하나..그런 생각이 많이 들게 했던 전시회였다...

이러다 못보지..

이러다 지나가지...

지방에 있으면 이런 기회를 놓치지..

환경의 탓이 아니라 내 게으름을 탓해야지..

별의 별 생각을 하며 서울로 향하는 버스를 타고 바로 예술의 전당으로 향했다.

처음 가는 곳도 아닌데 꽤나 헤매이기도 하고.. 전시회는 기대를 해서 생각보다는 섭섭한 부분이 많았다. 

날짜가 다 되어서 할인 없이 꽉찬 가격에 봐서 그런 점도 있겠지만 생각보다 그림이 많다는 느낌을 받지는 못했다. 후기 컷팅기법이 들어간 그림들을 실물로 보았다는 것 정도에 만족해야 하는지도 모르겠고 이미 다 커버린 아이들이랑 마티스 체험 같은걸 하지 못한 아쉬움도 한몫 했는지도 모르겠다.

사진을 찍어도 되는 전시관과 안되는 전시관을 분리 해주어서 관림은 관람대로 관람과 체험을 분리해서 할 수 있어서 좋았던 것 같다. 정재형이 도슨트를 맡았으나 나는 따로 듣지 않았다. 이런 것들이 선입견이 될 수도 있어서

조금 자세히 본다고 보아도 전시회는 1시간을 조금 넘기고 다 볼 수 있었다.

마티스의 몬스테라..마티스의 이웃들.. 피카소가 정말 되고 싶었던 건 결국 마티스였다..라는 말에는 어떤 관계의 파현들이 녹아 있는 걸까.. 피카소의 그림과는 다른 피카소의 알상과는 다른 마티스의 안정감은 결국 사물에 대한 사람에 대한 애정이 아니었을까.. 오늘도 집 거실을 차지하고 있는 마티스가 사랑했던 몬스테라를 보면서 아침을 시작했다. 마티스 만큼은 아니지만 나도 몬스테라. 마티스 마티스의 그림들이 좋다. 

크게 머리 쓰지 않고 가볍게 즐긴 어느 봄날의 나들이 같은 전시회였다.

[관람일시 : 2018년 12월]

작년 년말, 남편과 두 아이와 가고 싶었지만, 중학생이 되고 난 후로 늘 바쁜 큰 딸아이 대신 작은딸과 남편이랑 셋이서 관람한 전시회.

얼리버드로 예약해서 나름 저렴하게 구매하는 듯 했지만, 큰놈 표를 썩혀 버렸으니 샘샘인가...

상당히 많은 그림이 전시되어 있었고 전시물도 좀 있어서 아이들과 보기에는 안성맞춤인 전시였다. 특히 6세부터 초등학교 저학년의 그림 그리기에 빠져 있는 아이들이라면, 모사하기에도 적당한 작가이고 전체적으로 밝은 톤이라 아이들이 좋아할 만한 그림들이 많았다.

나름 생활작가라는 느낌을 많이 받았는데 전시회를 마치고 나와서 판매되는 굿즈를 보면서..이 정도는 팔려야 화가로서 전업 작가로 살 수 있지 라는 생각을 했다.

전시회는 많은 작품 많큼이나 많은 사람들 덕분에 아!! 방학이 시작되기 전에 보러 왔었어야 했는데...백수 아줌마가 그런 디테일을 놓쳤네 싶었다. 아쉽지만 바글바글한 분위기에도 어느 정도는 어울리는 작가라....그 덕분에 작은 딸은 조금 힘겨워 했지만....

사실 이 작가의 가장 큰 장점은 깊이 생각할 필요 없이 집안 벽에 걸어두면 그냥 거슬리지 않는 편안한 기분을 주고 분위기를 화사하게 하는 그림이라는 점일 것 같다. 동물들과 일상에서 늘 함께하는 인상을 전해 받을 수 있는 다작의 그림들과 마을 사람들에 대한 따스한 시선이 느껴 

지는 화풍은 무척 정겨운 느낌을 주었다. 

수많은 작품 중에서 나는 [새로운 길]이라는 작품을 보고는 아! 이 작품 빌리 조엘!!이라는 단어가 확 떠 올랐는데 자켓에서 주는 느낌이 빌리 조엘의 음반 중 하나랑 닯아서 본능적으로 떠 오른 것 같다. 에바 알머슨의 그림을 보고 다음날은 빌리 조엘의 앨범과 동명의 노래를 다시 감상하는 호사를 누렸다. 너무 유명한 노래 이기도 하니...

에바 엘머슨의 그림과 빌리 조엘의 음악 사이에 꿈(Dream)이라는 단어가 연결 고리로 이어주고 있는 느낌이다.

Billy Joel의 1993년 작품 [River Of Dreams]

Eva Armisen의 2015년 작품 [새로운 길 Nuevos caminos]