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"영화를 만들 때는 균형이 가장 필요하다. 한편으로, 새로운 아이디어에 대해 마음을 열어야 한다. 상황에 떠밀려서 새로운 것을 시도해야 할 때는 예외다. 그러나 다른 한편으로, 영화를 어느 한쪽으로 밀어 붙이는 온갖 외부의 요구에 맞춰 본래 아이디어를 바꾸지 않을 수 있게끔 자기 아이디어에 충분히 자신감을 가져야 한다, 그러나 사실 규칙은 없다. 의지할 메뉴얼도 없다. 본능에 의지해야 하는 유동적인 상황만 있을 뿐이다."-조엘 코헨(Joel Coen)

"비주얼한 관점에서 보았을 때 작업하기 정말 수월한 배우는 자기만의 아이디어를 갖고 있는 사람이다."-조엘 코헨(Joel Coen)"- [거장의 노트를 훔치다 : Moviemakers' Master Class] 중에서
by kinolife 2007. 6. 13. 02:56
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"모든 주변 사람의 창의력을 자극할 수 있다면 자신의 상상을 더 잘 표현할 수 있다. "

"일반적으로 말하면 영화는 어떤 사상을 이미지로 옮기는 일이다. 그러나 내 비밀스러운 정의를 밝히자면, 영화는 늘 개인적이고 추상적인 무언가를 탐구하는 방법이었다. 내 영하는 마지막으로 갈수록 내가 처음 상상한 것에서 크게 달라진다. 그런 의미에서 발전적인 과정이다. 나는 영화를 해적선에 자주 비유한다. 언제 그 해적선을 창의성이라는 바람을 따르게끔 자유롭게 내 버려둘지 정하기란 불가능하다. 반대 방향에서 바람을 붏어넣기 좋아하는 나 같은 사람에겐 특히 그렇다. " - [거장의 노트를 훔치다 : Moviemakers' Master Class] 중에서
by kinolife 2007. 6. 4. 05:48
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"영화를 만들고 싶은 사람이라면 가장 먼저 자신에게 과연 내가 말하고 싶은 게 있나 물어 보아야 한다."

"영화의 관점이 명확하고 개인적일수록 그 영화의 예술성이 높아진다고 생각하는 편이다."

"중요한 것이 무엇인지 또 바꿀 수 없는 것은 무엇인지 알아야 하며 그것을 얻기 위해 싸워야 한다. 그렇지만 융통성이 없어서는 안 되며, 변화를 무조건 부정해서도 안 된다."- [거장의 노트를 훔치다 : Moviemakers' Master Class] 중에서

"
by kinolife 2007. 6. 1. 07:42
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"영화 만들기란 누가 가르쳐 줄 수 없는 일이다. 솔직히 말하면, 재능이 있거나 없거나 둘 중 하나다. 없다면, 평생을 바쳐 공부해도 소용 없다. 공부한다고 더 뛰어난 영화감독이 되지는 않는다. 재능이 있다면 필요한 도구를 사용하는 법을 빨리 매울 터이다."

"감독이라면, 자신을 위해 영화를 만들어야 한다. 어떠한 난관에 부딪치더라도 영화를 처음부터 끝까지 확실히 자신의 것으로 만드는 것은 모든 감독의 임무다."

"여전히 통제권을 가지고 있지만 일을 수행하려면 다른 사람들의 도움을 받아야 한다. 이 점을 이해하고 받아들이고 감사히 여겨야 한다. 그리고 지금 주어진 것들로 작업을 해야 한다. 결단력은 좋은 자질이다. 그러나 비타협은 확실히 잘못이다."

"내가 주의를 주고 싶은 가장 큰 위험은, 영화에 대해서 모두 알고 있다는 생각이다. 나는 지금도 여전히 관객의 반응에 놀란다. 때로 충격을 받기까지 한다. 관객들이 이 부분에서 웃을 것이라고 예상하더라도, 관객은 내가 우습다고 생각해 본 적이 없는 장면에서 웃는다. 어찌 보면 실망스러운 일이긴 하다. 그러나 그 때문에 영화를 만드는 일이 그처럼 마법같고, 매럭적이고, 즐겁다. 만약 내가 영화에 대해 모든 것을 안다고 생각했다면, 나는 오래 전에 영화를 그만 두었을 터이다."- [거장의 노트를 훔치다 : Moviemakers' Master Class] 중에서
by kinolife 2007. 5. 31. 17:39
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"정답이란 없다. 가능한 해결책 가운데 최선의 것을 찾을 뿐이다"

"수평축(주제와 이야기)는 그대로 있으면서 수직축(톤)은 각 감독이 자신의 것을 일구어 간다. 다만 영화는 숨길 수 없는 기록력을 가진 일련의 이미지라는 점이 다르다."

"감독은 자신의 본능에 충실해야 한다. 어떤 결정을 내릴 때 그 결정을 뒷받침 하는 근거는 결국 자신의 본능이기 때문이다."

"자기가 만든 영화를 나중에 보면 항상 교훈을 얻을 수 있다. 어떤 요소를 정도를 넘어서 지나치게 강조하면 완전히 노골적으로 보인다는 사실을 발견하게 된다. 그게 첫 영화에서 배우는 가장 좋은 교훈이다, 영화언어에는 설명 없이 전달할 수 있는 온갖 방법이 있다는 것을 깨달아야 한다. " - [거장의 노트를 훔치다 : Moviemakers' Master Class] 중에서
by kinolife 2007. 5. 27. 15:57
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"작품을 지탱하는 것은 골격이다. 골격이 없다면 작품은 무너진다. 그러나 그것은 눈에 보이지 않아야 한다. 골격이 보이면 그 작품은 실패작이다. 영화도 똑같다."

"원한다면 규칙을 다 깨트릴 수도 있지만 그 전에 기초 문법을 이해해야 한다."

"물론 새로운 도전을 하고 싶을 수 있다. 그러나 그럴 때는 테크닉이 아니라 이야기에 도전하라. 세익스피어의 희곡 [리처드 3세]를 보면 남자가 자기 적을 주인 후 몇 시간도 안돼 죽인 적의 아내를 유혹하는 장면이 있다. 그런 도전에서 이길 수 있으면 대단할 것이다. 물론 쉽지 않다. 성공하기보다 실패하기 쉽다. 그러나 안전한 길만 찾는다면 흥미로운 것은 절대 얻을 수 없다." - [거장의 노트를 훔치다 : Moviemakers' Master Class] 중에서
by kinolife 2007. 5. 27. 15:48
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" 좋은 소설이란 머리로부터가 아니라 마음으로부터 나오는 것입니다. 기술적으로 소설에서 가장 중요한 것은 여백입니다. 영화는 모든 것을 보여줘도 됩니다. 하지만 소설은 안 됩니가. 글은 가능하면 짧게 써야 합니다. 독자들은 작가들의 생각보다 훨씬 똑똑합니다. 독자들은 훨씬 똑똑합니다. 독자들은 함축적인 문장에 담긴 여백을 읽을 줄 압니다. 최종적으로 한 문장으로 소설을 쓰는 것. 그게 나의 목표입니다." [2008.09 VOGUE]
by kinolife 2007. 5. 21. 23:26
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"나는 배우의 자의식이라든가 배우연기하는 거라든가 그런게 정말 없다. 그냥 연기는 직업이자 생활일 뿐이다. 이렇게 인터뷰를 한다거나 쇼 오락프로그램을 나가거나 내 이름을 내세워 알려야겠다거나 그런 생각이 들지 않는다. 후배들이나 사람들이 내 이름을 모를까 그런 생각을 해 본 적이 거의 없다."- 2004.11.[GQ]
by kinolife 2007. 5. 9. 12:57
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"전 행복합니다. 정말이예요. 성취감을 느끼고, 자극을 받고, 즐겁게 살고 있어요. 예전만큼 잠을 잘 수는 없지만, 그건 상관없어요. 제가 알아서 할 수 있으니까요." 2004.11.[GQ]
by kinolife 2007. 5. 9. 12:48
"배우에게 훌륭한 대본을 주면 그는 세상을 감동 시킨다."
by kinolife 2006. 11. 23. 00:45
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